Questions fréquentes

Nous créons des vidéos explicatives, des démonstrations de produits numériques, des vidéos pour les sites web et les pages de destination, des films institutionnels, des vidéos de lancement ou d’événement, des animations de logo et du contenu pour les réseaux sociaux. Nous réalisons également des créations publicitaires animées pour des canaux comme Google Ads et Meta, avec des déclinaisons autour d’une même idée de campagne. Selon le brief, le projet peut associer animation 2D, éléments 3D, interfaces animées, typographie et prises de vue. Nous définissons ensemble les éléments que vous fournissez et ceux que nous devons créer ou rechercher. La production publicitaire n’inclut pas automatiquement le paramétrage des campagnes, l’achat d’espace ni leur gestion.

Un film de marque exprime qui vous êtes, ce que vous défendez et ce que vous souhaitez faire ressentir à votre public. Une vidéo promotionnelle se concentre sur une offre, un lancement, une campagne ou une action précise. Une vidéo explicative rend un produit, un service ou une idée plus facile à comprendre, tandis qu’une démonstration montre son fonctionnement concret. Ces objectifs peuvent se recouper : nous partons donc du public, du message et de la réaction attendue. Nous définissons ensuite l’approche, la durée, les livrables et les adaptations aux différents canaux en fonction de cet objectif.

Un système d’animation de marque définit la manière dont votre identité s’exprime en mouvement : animation du logo, typographie, transitions, rythme, écrans de fin et motifs d’animation réutilisables sur les différents supports. Nous pouvons l’intégrer à un projet d’identité de marque plus large ou le concevoir comme une extension distincte de votre identité existante, avec un périmètre dédié. Nous pouvons aussi nous concentrer sur une seule vidéo, par exemple une vidéo explicative pour une page de destination, sans développer un système d’animation complet. La proposition précise les applications, règles, modèles et fichiers finaux inclus.

Nous définissons d’abord l’objectif, le public, les canaux de diffusion, la durée, les langues, les formats et les éléments disponibles. Pour une production complète, le déroulement suit généralement ces étapes :

• Script et concept : nous développons ou examinons le message, puis faisons valider le script avant de construire la séquence.
• Styleframes : des images de scènes clés fixent le traitement visuel à partir de votre identité existante ou du système de marque que nous développons.
• Storyboard : nous organisons les scènes, les textes, les actions et les transitions.
• Animatique, lorsqu’elle est incluse : nous testons le minutage et l’enchaînement d’ensemble, avec une voix et une musique de référence si nécessaire.
• Animation : nous réalisons les mouvements détaillés, puis examinons avec vous la version préfinale.
• Son et livraison : nous finalisons la voix, la musique et les effets sonores convenus, contrôlons la version master, puis exportons les versions validées.

Les choix de voix et de musique sont abordés en amont lorsqu’ils influencent le rythme. Chaque étape comporte un point de validation clair, et la proposition précise les étapes nécessaires à votre projet.

Les styleframes sont des images fixes qui montrent le traitement visuel envisagé pour la vidéo : composition, typographie, couleurs, images, interfaces et niveau de détail. Pour une production plus complète, nous commençons généralement par trois à cinq scènes représentatives, selon le nombre convenu dans la proposition. Elles vous permettent de valider l’apparence du film avant le développement de toute la séquence. Le storyboard décrit ensuite l’histoire scène par scène, avec les actions, les textes à l’écran, les mouvements prévus et les transitions. Les styleframes valident le langage visuel ; le storyboard explique l’enchaînement.

Une animatique est une vidéo minutée composée des images du storyboard, avec des mouvements ou des transitions simples et, si nécessaire, un son de référence. Elle permet d’évaluer la durée des scènes, la lisibilité des textes, le rythme et la relation entre les images, la narration et la musique avant de commencer l’animation détaillée. Elle donne une vision plus claire du déroulement du film, même si les mouvements et le rendu visuel restent provisoires. L’animatique est incluse lorsque le projet nécessite cette étape de validation et qu’elle est prévue dans le périmètre convenu. Toute voix ou musique temporaire est identifiée avant la production finale.

Nous pouvons prendre en charge toute la production ou intervenir à une étape définie. Vous pouvez fournir une idée et une charte graphique, un script finalisé, un storyboard, des scènes déjà conçues, des prises de vue ou une voix off enregistrée. Avant de confirmer le périmètre, nous vérifions que ces éléments sont complets, de qualité suffisante, utilisables au regard de leurs droits et adaptés à l’animation. Si des éléments doivent être redessinés, séparés en calques ou adaptés aux formats prévus, cette préparation figure dans le devis. Une prestation limitée à l’animation est possible lorsque les éléments fournis le permettent.

La durée est un facteur, mais le budget reflète surtout le travail créatif, technique et de préparation des livrables nécessaire. Une courte animation comportant des scènes complexes peut demander plus de travail qu’une séquence plus longue et plus simple. Les principaux facteurs sont :

• Le développement du concept et du script, ou le travail à partir d’éléments déjà validés.
• Les styleframes, le storyboard, l’animatique et le nombre d’étapes de validation.
• Le nombre de scènes, la complexité de l’animation, le travail en 2D ou en 3D, ainsi que les éléments graphiques, illustrations ou prises de vue à préparer.
• La production de la voix off, les comédiens, l’enregistrement, les langues et les droits d’utilisation.
• La recherche musicale, le nombre de propositions, les licences et le sound design.
• La résolution, les ratios d’image, les montages courts, les sous-titres et les autres versions.
• Le calendrier et tout ensemble de fichiers sources modifiables demandé en plus des exports convenus.

Nous précisons ces éléments avant la production afin que le devis corresponde aux versions et aux étapes de production dont vous avez réellement besoin.

Nous pouvons utiliser un enregistrement que vous fournissez, coordonner un enregistrement avec des comédiens voix off professionnels ou recourir à une narration générée lorsqu’elle est adaptée et convenue pour le projet. Nous vous aidons à définir le ton, la langue, la prononciation et l’interprétation, puis nous validons le choix de la voix avant le mixage final. Le budget dépend du mode de production, des comédiens, des options de casting, des besoins d’enregistrement, des langues et des usages prévus. Lorsqu’une voix de référence est utilisée dans l’animatique, nous anticipons l’enregistrement final et les ajustements de minutage qu’il pourrait nécessiter.

La musique et le sound design sont inclus lorsqu’ils font partie du périmètre convenu. Nous pouvons proposer des pistes musicales pour donner la bonne énergie dès l’animatique, puis ajouter les effets sonores et équilibrer la musique, la voix et les autres sons lors des finitions. Le travail de recherche musicale, le nombre de propositions et les licences d’utilisation nécessaires influencent le budget. Un film sans son est également possible si cela convient à l’usage prévu. La musique finale, le traitement sonore et les responsabilités relatives aux licences sont convenus avant la livraison.

Un projet peut comprendre un film principal et des adaptations prévues, comme des versions linguistiques, des montages courts pour une campagne ou des formats destinés à une page de destination et aux réseaux sociaux. Selon les emplacements visés, il peut s’agir de formats paysage 16:9, carré 1:1, portrait 4:5 ou vertical 9:16. Un montage plus court peut nécessiter une autre hiérarchie du message ; une autre langue peut modifier la longueur des textes et le minutage de la voix ; un autre ratio peut imposer de recomposer les scènes. Ces adaptations font l’objet d’un périmètre défini et ne se résument pas toujours à un recadrage ou à un export. Nous convenons de la liste des versions, des traductions, des durées et des exigences techniques avant la production, et chaque adaptation est prise en compte dans le budget.

Nous pouvons livrer en 4K lorsque ce format est convenu et prévu avant la production. Dès le départ, nous prenons en compte la résolution des prises de vue et des images, le niveau de détail des éléments graphiques, les paramètres des compositions, le rendu et les exigences de livraison. Par rapport à une production prévue en Full HD, une résolution supérieure peut nécessiter davantage de préparation, de temps de calcul et de ressources, qui sont intégrés au devis. Demander une version 4K après une production réalisée à une résolution inférieure peut nécessiter de retravailler ou de remplacer des éléments ; il ne s’agit pas nécessairement d’un simple changement d’export.

Oui, mais la nature de la modification et le moment où elle intervient comptent. Les cycles de révision convenus peuvent couvrir des ajustements de mouvement, de transitions, de lisibilité des textes ou de finition, dans le respect de la direction validée. Un nouveau script, une nouvelle scène, une autre voix, une nouvelle approche visuelle ou un autre format peuvent affecter le travail déjà réalisé. Nous évaluons les conséquences et convenons de tout coût supplémentaire ou changement de calendrier avant de poursuivre. Des retours regroupés à chaque étape de validation permettent de trancher les décisions importantes avant l’animation détaillée et la production sonore finale.

Nous pouvons organiser un tournage local depuis notre studio à Tanger, selon le brief et les besoins de production. Les tournages dans d’autres villes du Maroc sont étudiés au cas par cas, avec les déplacements et les frais associés intégrés au devis. Nous ne proposons pas de tournages sur place à l’international. Nous pouvons également monter les prises de vue que vous fournissez et travailler à partir d’un script existant, après avoir examiné les éléments disponibles et le résultat attendu. Le tournage, le montage et les éventuels besoins de production complémentaires font l’objet de périmètres et de chiffrages distincts.